AMV
Wat is AMV?
AMV is Algemene Muzikale Vorming. Het betreft een vorming, die algemeen is en muzikaal. (zie inleiding bij het bijgestuurd leerplan AMV)Vorming
Zoals alle onderwijs heeft ook het vak AMV een vormende waarde. Verschillende aspecten van de persoonlijkheid worden verdiept. Het ontwikkelen van deze aspecten is complementair aan andere onderwijsvormen of benadert deze langs een andere invalshoek:- het opvoeden tot zelfstandigheid (het verwerven van een studiemethode, …),- expressie van emoties door middel van de muzikale taal,- sociale vaardigheden (breeddenkendheid, samenwerking, het naar voor treden binnen een groep, …),- beheersing:- lichaamsbeheersing: houding, ademhaling, motoriek, …- zelfbeheersing: concentratie, podiumgedrag, angst overwinnen, …- zin voor afwerking en authenticiteit.- Uithoudingsvermogen- Ontwikkeling van het gehoorAlgemene vorming
Naast de muzikaal-technische vorming en de persoonlijkheidsvorming wordt in de les AMV ook gestreefd naar het scheppen van een culturele achtergrond (vormbesef, componisten, historisch kader, …). Het vak AMV legt een algemene basis. Dit wil zeggen dat AMV geen specifieke voorbereiding kan geven voor om het even welk instrument. Verschillende factoren , die als basisgegeven binnen de instrumentles vereist zijn worden aangebracht. Dit gebeurt echter binnen de mogelijkheden van het kind (8- tot 12-jarigen) en zijn stemcapaciteit. De specifieke notenleer van elk instrument stelt ruimere eisen.Muzikaal
Muziek is een entiteit. AMV richt zich vooral naar (1) het aanleren van de muzikale taal door (2) analyse en synthese van haar deelaspecten (ritme, metrum, ... ). Daarnaast is (3) het ontwikkelen van muzikaliteit (zie verder) erg belangrijk. Het bijbrengen van muzikaliteit zal enkel mogelijk zijn wanneer elke leerkracht er steeds aandacht aan schenkt, de leerling duidelijk maakt wat onder muzikaliteit verstaan wordt en hem daarbij ook een studiemethode meegeeft.Daarom is het noodzakelijk dat interessante notenleerlessen regelmatig herhaald worden met telkens meer aandacht voor afwerking en muzikaliteit. In deze fase zou er tot een synthese moeten gekomen worden van alle technische aspecten die in AMV aan bod komen.PROFIEL van het vak AMV
Het notenleeronderricht van vóór 1990 bestond hoofdzakelijk uit drie onderdelen die in de huidige AMV een grondige evolutie hebben ondergaan: het solfiëren van notenleerlessen, melodisch en ritmisch dictee en theorie. Deze onderdelen werden vaak als losstaand van elkaar aangewend. Met het huidige leerplan en de daarmee gepaard gaande pedagogische inzichten wordt veel meer gestreefd naar het samengaan en gelijktijdig evolueren van de verschillende deelaspecten van het vak. Ook wordt een ruimere waaier aan werkvormen en leermiddelen aangewend. Ter verduidelijking Veel ZINGEN blijft de hoofdbrok. Het mag echter niet bij solfiëren blijven: woord, beweging en spel worden gecombineerd (bvb handzingen, blokfluit, orff-instrumenten, klappen en tikken, …). Het musiceren wordt aangewakkerd door een actieve en creatieve deelname van de leerlingen. Eenvoudige volks- en kinderliederen, die nauw aansluiten bij de belevingswereld van het kind vormen het vertrekpunt van het repertoire. Dit wordt aangevuld met notenleerlessen waarvan het thematisch materiaal bij voorkeur geput is uit de muziekliteratuur of door hedendaagse componisten is samengesteld. Voor vele kinderen is dit de eerste kennismaking met diverse klassieke en andere muziekstijlen en een schuchtere aanzet tot ‘esthetische beleving’. GEHOORVORMING is niet meer enkel het geschreven pianodictee maar een behelst een scala aan oefeningen die overal waar mogelijk in de les aan bod komen. Het inwendig voorstellingsvermogen en het geheugen worden daarbij stelselmatig en doelbewust getraind. Het is één van de pijlers van AMV. RITME, ingepast in een maatstructuur, wordt belangrijk binnen de cursus AMV. Nu worden ritmische vaardigheden met verschillende werkvormen en gevarieerde oefeningen aangeleerd. Ritmetaal en ritmekaartjes hebben hun pedagogische waarde bewezen. Er wordt ook met ‘lichaamseigen’ en klein slagwerk gewerkt. De THEORIE wordt aan de hand van de praktijk ingeoefend. Er wordt ook van bij het begin aandacht besteed aan dynamiek, frasering en elementair vormbewustzijn. Verder zijn er enkele aspecten die meer aandacht krijgen. Zo wordt de schrijftechniek geïntegreerd met theoretische - en gehoorvorming. Af en toe worden muziekfragmenten beluisterd die aansluiten bij het lesonderwerp. Creativiteit, onder de vorm van improvisatie wordt, waar het kan, ontwikkeld. Tenslotte biedt de cursus samenzang de mogelijkheid om op het podium te staan en projecten uit te werken waarin de kinderen zich creatief en muzikaal kunnen uitleven.